|
6. О творчестве П. Мондриана и смежных вопросах
|
|
|
Не будет большим преувеличением сказать, что современный дизайн обязан
своим рождением беспредметному искусству, возникшему в России начала XX века.
Его создали Кандинский, Малевич, Татлин, Лисицкий и еще несколько художников.
Но одно из самых популярных изобретений графического дизайна принадлежит не им,
а голландцу Питу Мондриану, который путём сложных духовно-теоретических исканий
пришёл к выводу, что в его искусстве нет места кривым линиям и диагоналям и создал
несколько полотен с разноцветными прямоугольниками, разделенными жирными линиями.
|
В. Колесник
Данный сайт посвящен "картинкам из квадратов". Тем не менее иногда они будут обобщаться до "картинок из прямоугольников",
чтобы включить в рассмотрение еще и некоторые вопросы, связанные с творчеством голландского художника-абстракциониста
Пита Мондриана.
|
Мондриан рисовал картины, подобные изображенной слева
(с образцами его творчества можно ознакомится
в Разделе 6.2.3).
Оказавшись под влиянием мистических философий, он верил, что существуют парные типы
человеческой натуры активный и пассивный, мужской и женский и т. д.
То есть он пытался представлять рассматриваемые им вещи и явления в терминах пар противоположностей
(оппозиций), как это делали, например, пифагорейцы в наиболее архаичной части своего учения.
Для выражения этих противоположностей он использовал в своем творчестве горизонтальные и вертикальные линии.
Кроме того, он пользовался только основными цветами, поскольку считал, что это тоже символизирует основы жизни.
При помощи тщательно подобранных комбинаций горизонтальных и вертикальных линий он надеялся изобразить
фундаментальные законы, управляющие нашей Вселенной, и в особенности
идею "универсальной гармонии",
визуализацию которой он считал крайне важной для
дальнейшего будущего человечества.
|
Мондриан считал, что именно таким образом можно достичь "истинного видения реальности" и вскрыть
глубинную сущность (true fundamentals) каждого предмета и явления. Последнее, по его мнению,
является невозможным при изображении предметов в их "натуральном виде". Отсюда он выводил
необходимость так называемого "беспредметного искусства".
Некоторое время Мондриан работал в группе единомышленников, которая называлась "Де Стиль"
и включала в себя, помимо собственно художников, также скульпторов, архитекторов и дизайнеров.
Все они исповедовали примерно одну и ту же идеологию и пытались совместно продвигать новое
художественное направление, для которого Мондриан придумал название "неопластицизм".
Художественный язык, характерный для группы "Де Стиль", может быть описан следующим образом:
он основывался на тотальной абстракции и отрицал какую-либо связь между восприятием случайных
фрагментов действительности и художественным творчеством. В соответствии с этой идеологией,
члены группы сознательно ограничили набор допустимых элементов живописи прямой линией и прямым углом
(т. е. горизонтальной и вертикальной линиями), тремя основными цветами (красным, желтым и голубым),
а также тремя основными "не-цветами" (белым, серым и черным).
С этим крайне ограниченным арсеналом
выразительных средств они намеревались представить свою "истинную версию реальности",
т. е. такой образ окружающего мира, который был бы независим от случайностей непосредственного
восприятия, равно как и от индивидуальных темпераментов художников.
Таким образом, "объективность", которую так долго искал Мондриан, теперь казалась вполне достижимой
(
Hans L.C. Jaffe).
В
Разделе 6.2 представлен подробный и, по-видимому, не имеющий аналогов на русском языке, обзор творчества Мондриана.
Желая достичь "максимальной объективности" при изображении каждого предмета и явления,
Мондриан подходил к живописи, скорее, как к
науке, чем
к
искусству. То есть, в принципе, он действовал абсолютно так же, как
античные или
средневековые мыслители,
которые не в
живописи, правда, а в
музыке, тоже видели науку, а не искусство.
Эти мыслители, как и Мондриан, тоже пытались выразить
гармонию (и опять: с той только лишь разницей,
что они пытались сделать это в музыке, а не в живописи).
Но почему же тогда, как мне представляется, подход Мондриана к
живописи
не стал, все же,
подлинно научным?
Все дело в том, что Мондриану не удалось математизировать свой подход.
Как нас учили в вузе, Энгельс высказывался в том духе, что каждая наука является наукой настолько,
насколько она математизирована (что, на мой взгляд, является абсолютно правильным).
Не хватало вот этого последнего чисел, для того, чтобы подход Мондриана к живописи
стал уже подлинно научным. Приходится констатировать, что он пытался изобразить свою "живописную гармонию"
все же "донаучными" методами, комбинируя пары противоположностей в виде горизонтальных и вертикальных линий
и полагаясь при этом больше на свою интуицию, нежели на железную поступь логики.
Тем не менее, привнести числа в мондриано-подобные картины все-таки можно. Для этого следует обратиться к творчеству другого столь же маргинального художника
XX века к творчеству Казимира Малевича.
Малевич открыл идею
"квадратной первоформы", которую естественным образом можно интерпретировать
как некоторую
"квадратную единицу".
Потребовав, чтобы мондриано-подобные картины определенным образом порождались из
"квадратных единиц" Малевича, мы сможем проинтерпретировать эти картины в качестве
чисел
(как изображающие вполне определенные
рациональные числа).
Таким образом, зародив арифметику из беспредметной живописи
(в противоположность
пифагорейцам, две с половиной тысячи лет назад
зародившими ее из музыки),
можно попытаться заставить историю науки пройти свой путь заново, с самого начала и
на совершенно иных основаниях, чем это было сделано ранее.
Можно попытаться развить беспредметную живопись Мондриана и
Малевича до уровня некоей
"науки о числах" по аналогии с тем,
как в
античности и
средневековье "наукой о числах" была музыка.